Qui sommes nous?


Hans Geel

Photographe, créateur et graphiste. Né aux Pays-Bas, plus de 25 ans à Barcelone.

Il a travaillé comme directeur artistique dans le monde de la publicité, comme créateur et designer dans le monde de l'édition et comme directeur d'une société de production de contenu. Photographe avec plusieurs années d'expérience. Spécialiste en photographie gastronomique depuis plus de 15 ans.


Angela Garcia

Chef, styliste culinaire, styliste d’accessoires, rédactrice et coordinateur de projets. Née a Andalousie, plus de 15 ans d'expérience.

Depuis plus de 15 ans, elle crée des livres de cuisine et travaille comme styliste culinaire pour des séances de photographie et de publicité. Expert dans tout ce qui a trait à la nourriture et styliste expérimenté très apprécié dans le monde de la photographie culinaire.


Le métier de photographe culinaire

Un photographe culinaire professionnel crée des images d'aliments pour le compte de différents segments de l'industrie. Les aliments peuvent être photographiés à de nombreuses fins différentes, telles que les livres de cuisine, les magazines, la publicité, l’industrie alimentaire, les emballages, la promotion des restaurants et les sites Web.

Le but de chaque type de photographie alimentaire est de donner à la nourriture un aspect appétissant et délicieux.

Un photographe culinaire professionnel forme généralement une équipe avec un styliste culinaire. Les deux professionnels doivent faire preuve de créativité et de discernement dans la fourniture d'aliments devant la caméra, afin d'obtenir une image suggestive et attrayante du point de vue esthétique.

La nourriture est un sujet très difficile à photographier et extrêmement exigeant. Il ne suffit pas d'être un bon photographe doté d'un bon œil, le sujet à photographier doit être un plat très bien décoré, en partie ou en totalité, créé par l'équipe du studio.

Les couleurs et les textures d'un plat doivent être mises en évidence pour que la nourriture se démarque et ait un aspect magnifique. Cela nécessite beaucoup de travail. Le plat ne doit pas seulement être photographiée avec une composition intéressante, mais doit également être éclairée de manière attrayante. Photographier et éclairer des aliments est totalement différent de la photographie de produits génériques et nécessite une façon de penser différente.


Planification de la séance photo

Toutes les séances de photo professionnelles doivent être soigneusement planifiées. La photographie culinaire doit être un travail d'équipe entre le photographe, le client, le styliste culinaire et les autres professionnels impliqués dans la production. Cela permet au photographe de se concentrer sur ses tâches professionnelles et de créer des images de la nourriture parfaite sans être distrait par des difficultés d'organisation.

La première phase devrait consister en une réunion avec le client afin de spécifier le but des images et leur utilisation. Le style créatif des images doit également être discuté. Le client doit apporter des images dans le style auquel il aspire. Cela fait référence au type de lumière, à la composition, à la perspective ou à l'approche sélective. Les agences professionnelles créent généralement un MoodBoard (ou planche d'inspiration), une sélection de photographies et d'articles qui font référence à l'environnement et au style souhaités.

Les aspects techniques à revoir sont les demandes des médias, où l’image sera publiée.

Que ce soit pour le Web ou pour un livre de recettes, tous les supports promotionnels nécessitent des conceptions de photographie différentes, en particulier lorsque des éléments de texte ou des graphiques se chevauchent dans la conception finale.

La planification inclut également le styliste culinaire, qui doit acquérir les ingrédients, les ustensiles de cuisine et les accessoires nécessaires.

Styles et tendances

La présentation de la nourriture pour la photographie est soumise à des changements, suivant les tendances et les modes de la société. Cela va dans le sens des tendances de la cuisine professionnelle où les chefs font tout leur possible pour rendre la nourriture plus attrayante.

Les images des aliments étaient généralement prises et composées du point de vue du dîneur, mais les tendances ultérieures avaient tendance à présenter les aliments de manière plus simple et plus propre, aussi naturelle que possible et avec peu d'audace. Grâce à la mise au point sélective, les plans inclinés et les tous premiers plans ajoutent de l’intérêt à la photo.

Une tendance à une présentation encore plus naturelle est le style «parfaitement imparfait», où la nourriture est présentée dans des fonds et des surfaces imparfaits, entourés d’accessoires rustiques et sur une surface en bois usée.

Préparation

Les aliments fraîchement préparés ne garderont pas longtemps leur apparence appétissante. Le photographe doit être bien préparé et capable de photographier rapidement après la cuisson des aliments. La crème glacée fond, les autres plats s'effondrent lentement, la surface des sauces se dessèche et les légumes changent de couleur. 

Cela signifie que le photographe doit savoir à l'avance ce qu'il veut accomplir avant que la nourriture n'arrive sur le plateau. Une bonne stratégie consiste à préparer l’ensemble avec les accessoires avant que le repas ne soit prêt.

Cela permet de préparer la composition, l'éclairage et l'approche du plat à l'avance, afin que le photographe puisse commencer à photographier lorsque le plat est prêt.

L'éclairage

L'éclairage est l'un des éléments les plus importants et les plus difficiles de la photographie culinaire et doit être fait avec une extrême prudence. La séance photo peut avoir lieu en studio dans des conditions d'éclairage contrôlées ou par l'utilisation de la lumière naturelle.

L’atelier photo avec des projecteurs ou des flashs a l’avantage d’être totalement contrôlable. Le photographe peut choisir l'intensité, la dureté ou la direction de la lumière. Les flashs de studio peuvent être facilement déplacés pour éviter les reflets indésirables sur les assiettes et les couverts. Un bon photographe culinaire est capable de créer n’importe quel environnement avec un éclairage de studio et de tromper le spectateur qui pensera que la lumière provient d’une fenêtre ou du soleil.

De nombreux photographes préfèrent utiliser la lumière naturelle. La lumière naturelle provenant d'une fenêtre est supposée rendre les aliments plus naturels, mais elle est extrêmement incontrôlable en raison des mouvements du soleil, des nuages ​​et du début de la nuit en hiver.

La lumière, le fond et les accessoires doivent être soigneusement préparés afin de présenter les aliments de la manière la plus attrayante possible, sans distraction. La couleur et la texture de l'arrière-plan doivent être complémentaires à celles de l'aliment et utiles pour l'éclairage. L'apparence de la photographie alimentaire peut varier d'un éclairage intense à une lumière douce et chaude.

La composition

Sous composition, nous comprenons la disposition des éléments sur la photo. Une image bien composée montre immédiatement le sujet principal. La composition de la photo peut varier d’un plan rapproché à une mise au point sélective, où l’arrière-plan est très flou, à une vue plus large où la nourriture et les accessoires sont tous au centre. Chaque session nécessite une approche différente. Dans une composition en diagonale, l'aliment est disposé dans une ligne qui va d'un coin à l'autre en diagonale.

Perspective et angle de la caméra

L'angle de la caméra offre une énorme quantité de possibilités créatives. Un gros plan se concentre sur une seule partie du plat pour mettre en évidence certains éléments. Une perspective inférieure peut être obtenue à partir du niveau du plat. Pour une vue de dessus, la caméra est placée au-dessus de la scène, la dirigeant de haut en bas. Cela donne un look très contemporain.

De nombreux clients ont besoin de produits ou d’ingrédients alimentaires sur un fond blanc et propre (isolé sur blanc) pour une utilisation dans les catalogues et les boutiques en ligne. Les photos légèrement inclinées ajoutent de l'intérêt et donnent une sensation dynamique à l’image.

Le styliste alimentaire

Le styliste culinaire joue un rôle essentiel dans la séance photo. Sa tâche est de rendre la nourriture attrayante sur la photo finale. Un styliste a besoin de temps et d’efforts pour organiser soigneusement la nourriture, en particulier avec la photographie. Les stylistes culinaires possèdent une vaste expérience culinaire et une excellente connaissance des ingrédients, des aliments et des techniques de cuisson.

Une fois que le client et le photographe sont d’accord sur le style des photos, il incombe au styliste de préparer les accessoires qui seront utilisés pour la séance photo. Elle choisit des assiettes, des bols et des plats, des couverts, des nappes, des serviettes de table, des arrière-plans, etc., en fonction des couleurs définies. La styliste sait comment la consistance, la couleur et la texture des aliments changent pendant la cuisson ou en attendant d'être photographiées.

Le styliste culinaire vient à la séance photo avec une valise d'outils, d'appareils et d'ustensiles pour créer une assiette parfaite devant la caméra. Une connaissance approfondie de la nourriture et de bonnes compétences en cuisine sont indispensables, ainsi qu'un sens de l'équilibre visuel pour la composition. Le styliste culinaire utilise toutes ces compétences, ainsi que des astuces de style, la patience et le respect des détails, pour créer le plat qui montre son meilleur visage devant la caméra.

Ingrédients

Le processus de photographie alimentaire commence par l'achat d'aliments et d'ingrédients. Le styliste culinaire est chargé de trouver les ingrédients les plus visuellement parfaits. Seuls les ingrédients les plus attrayants et les plus frais sont acceptables et plusieurs unités sont achetées pour chaque ingrédient. Pour le styliste culinaire, l'achat d'aliments et d'ingrédients peut être un travail très intensif. Surtout quand il s'agit de produits hors saison ou d'ingrédients étrangers.

Les accessoires

Le styliste alimentaire s’occupe également des accessoires. Elle doit trouver des assiettes, des bols, des couverts, des serviettes, des nappes, etc., qui correspondent au style et à l'environnement approuvés par le client. Certains stylistes culinaires disposent déjà de nombreux accessoires, mais pour la plupart des séances photo, le styliste doit acheter certains articles spécifiques.

Le stylisme d'accessoires comprend l'ajout d'accessoires tels que des serviettes, des ustensiles, de la verrerie et d'autres éléments pour rendre l'image plus attrayante. Des herbes et des assaisonnements peuvent également être ajoutés pour donner un sentiment d'authenticité. Le styliste alimentaire veille à ce que les accessoires soient propres et exempts d’empreintes de doigts non souhaitées, en particulier sur les couverts.

Postproduction

Toutes les images sont enregistrées au format RAW professionnel, ce qui permet une correction étendue en post-production. Après la prise de vue, une sélection des meilleures images aura été effectuée. Dans un programme de retouche photo, on ajuste la balance des couleurs, la luminosité, le contraste, la netteté et la correction de la perspective. Les particules de poussière et les petits défauts de l'image sont corrigés. Après ces ajustements, on peut modifier la taille des images pour les différents supports où elles seront publiées.


Contacte

Parlez avec nous !

hansgeel@hansgeel.com

Hans: 0034 689 03 11 66

Sant Pol de Mar - Barcelone - Espagne

40 km de Barcelone, 1,5 heures de la France en voiture. 

Nous avons des emplacements privilégiés près de la Méditerranée et profitons d'un climat ensoleillé avec des températures agréables toute l'année.

Using Format