¿Quiénes somos?

Hans Geel
Fotógrafo, creativo y diseñador gráfico. Más de 25 años en Barcelona. 

Ha trabajado como director de arte en el mundo publicitario, como creativo y diseñador en el mundo editorial y como gerente de una empresa de producción de contenidos. Fotógrafo curtido con muchos años de experiencia. Especialista en fotografía gastronómica desde hace más de 15 años.

Angela García
Chef, estilista de alimentos (home economist), estilista de atrezzos, redactora y coordinadora de proyectos. 

Desde hace más de 15 años realiza libros de cocina y trabaja como estilista de alimentos para fotografía y rodajes de vídeo publicitario. Experta en todo lo relacionado con la alimentación y estilista experimentada muy apreciada en el mundo de la fotografía culinaria.

¿Qué implica un proyecto de fotografía gastronómica?

La profesión del fotógrafo de alimentos

Un fotógrafo profesional de alimentos crea imágenes de alimentos por encargo de los diferentes segmentos de la industria. Los alimentos se pueden fotografiar para una gran cantidad de diferentes propósitos, como libros de cocina, revistas, publicidad, la industria de alimentos, para embalaje, promoción de restaurantes y para sitios web.

El propósito de cada tipo de fotografía de alimentos es hacer que la comida se vea apetitosa y delicioso.

Un fotógrafo profesional de alimentos generalmente forma un equipo con un estilista de alimentos o home economist. Ambos profesionales tienen que ser creativos y tener buen criterio en la disposición de alimentos delante de la cámara, con el fin de obtener una imagen sugerente y estéticamente atractivo.

La comida es un tema muy difícil de fotografiar y extremadamente exigente. No es suficiente ser sólo un buen fotógrafo con un buen ojo, ya que el tema a fotografiar tiene que ser un plato muy bien decorado y, en parte o en su totalidad, creada por el equipo en el estudio.

Los colores y las texturas de un plato se deben resaltar para hacer que la comida destaque y se ve maravillosa. Esto requiere mucho trabajo. El plato no sólo debe ser fotografiado con una composición interesante, pero también debe estar iluminado de una manera atractiva. Fotografiar e iluminar alimentos es totalmente diferente a la fotografía de productos genéricos y requiere una forma diferente de pensar.

Planificación del shooting

Todas las sesiones de fotos profesionales tienen que ser planificadas minuciosamente. La fotografía de alimentos tiene que ser un esfuerzo de equipo entre el fotógrafo, el cliente, el estilista de alimentos y otros profesionales involucrados en la producción. Esto permite al fotógrafo concentrarse en sus tareas profesionales y crear imágenes de alimentos perfectos sin ser distraído por las dificultades de organización.

La primera fase debería ser una reunión con el cliente para concretar la finalidad de las imágenes y cómo van a ser utilizados. El estilo creativo de las imágenes también se debe discutir. El cliente debe traer algunas imágenes en el estilo que él o ella aspira. Esto referente al tipo de luz, la composición, la perspectiva o el enfoque selectivo. Las agencias profesionales suelen crear un “mood board", una selección de fotografías y artículos que hacen referencia al ambiente y el estilo deseados.

Aspectos técnicos que hay que repasar son las exigencias de los medios de comunicación, donde se publicará la imagen.

Tanto si son para la web o para un libro de cocina, todos los materiales de promoción requieren diferentes diseños de fotografía, especialmente cuando hay elementos de texto o gráficos que se superponen en el diseño final.

La planificación también incluye la estilista de alimentos, que tiene que adquirir los ingredientes necesarios, utensilios de cocina y accesorios. 

Estilos y tendencias

La presentación de los alimentos para la fotografía está continuamente sujeta a cambios, siguiendo las tendencias y modas en la sociedad. Esto va en línea con las tendencias de la cocina profesional donde los chefs hacen todo lo posible para hacer la comida más interesante visualmente.

Las imágenes de alimentos por lo general se dispararon y compuestas desde el punto de vista del comensal, pero las tendencias posteriores tendieron a presentar la comida de una manera más sencilla y limpia, lo más natural posible y con pocos atrezzos. Mediante el enfoque selectivo, los planos inclinados, y los primerísimos planos añaden interés a la foto.

Una tendencia hacia una presentación aún más natural es el estilo de "perfectamente imperfecto", donde el alimento se presenta desde una perspectiva aérea en fondos y superficies imperfectas, rodeado de atrezzos rústicos y en una superficie de madera desgastada.

Timing

La comida recién preparada no mantendrá su aspecto apetitoso por mucho tiempo. El fotógrafo tiene que estar bien preparado y capaz de disparar rápidamente después de que la comida ha sido cocinada. El helado se derrite, otros platos colapsan lentamente, la superficie de salsas se seca y las hortalizas cambian de color. Esto significa que el fotógrafo tiene que saber de antemano lo que quiere lograr antes de que la comida llega al plató. Una buena estrategia es tener el set completamente preparado con los atrezzos antes de que la comida está lista.

Esto permite la preparación de la composición, la iluminación y el enfoque del plato con antelación, de modo que cuando la comida está lista, el fotógrafo puede empezar a disparar.

La iluminación

La iluminación es uno de los elementos más importantes y difíciles en la fotografía de alimentos y debe hacerse con extremo cuidado. La sesión de fotos puede tener lugar en un estudio en condiciones controladas de iluminación, o mediante el uso de la luz natural.

El estudio con iluminación mediante focos o flashes tiene la ventaja de ser totalmente controlable. El fotógrafo puede elegir la intensidad, la dureza o la dirección de la luz. Flashes de estudio se pueden mover fácilmente para evitar los reflejos no deseados en los platos y cubiertos. Un buen fotógrafo de alimentos es capaz de crear cualquier ambiente con iluminación de estudio y engañar al espectador que pensará que la luz proviene de una ventana o del sol.

Muchos fotógrafos prefieren el uso de la luz natural. La luz natural de una ventana se supone que hace la comida más natural, pero es altamente incontrolable debido al movimiento del sol, nubes y la pronta caída de la noche en invierno.

La luz, el fondo y los atrezzos se deben preparar cuidadosamente a fin de presentar la comida de la manera más atractiva posible sin distracciones. El color y la textura del fondo deben ser complementarios con la de la comida y para ser de utilidad con la iluminación. El aspecto de la fotografía de alimentos puede variar de iluminación dura a luz suave y cálida.

Composición

Bajo composición entendemos la disposición de los elementos en la fotografía. Una imagen bien compuesta muestra de inmediato lo que es el sujeto principal. La composición de la foto puede variar de un primerísimo plano con un enfoque selectivo, donde el fondo es muy borrosa hasta vistas amplias donde la comida y los accesorios están todos en foco. Cada sesión requiere un enfoque diferente. En una composición diagonal la comida está dispuesto en una línea que va desde una esquina a otra de manera diagonal.

Perspectiva y ángulo de la cámara

El ángulo de la cámara da una enorme cantidad de posibilidades creativas. Una toma de primer plano se centra en sólo en una parte del plato para resaltar ciertos elementos. Una perspectiva inferior se puede obtener desde el nivel del plato. Para una vista cenital, la cámara se coloca por encima del set, dirigiendo la cámara hacia abajo desde una perspectiva aérea. Esto da un aspecto muy contemporáneo.

Muchos clientes necesitan productos o ingredientes alimentarios sobre un fondo limpio, blanco (aislado en blanco) para su uso en catálogos y tiendas web. Disparos ligeramente inclinados añaden interés y otorgan una sensación dinámica a la imagen.

El estilista de alimentos

El estilista de alimentos o home economist juega un papel esencial en la sesión de fotos. Su tarea es hacer que la comida se vea atractiva en la fotografía final. Un estilista necesita tiempo y esfuerzo para organizar cuidadosamente la comida, especialmente con la fotografía en mente. Estilistas de alimentos disponen de una extensa experiencia culinaria y de excelentes conocimientos de ingredientes, alimentos y técnicas de cocina.

Una vez que el cliente y el fotógrafo se ponen de acuerdo sobre el estilo de las fotos, es el trabajo del estilista preparar los atrezzos que serán utilizados para la sesión de fotos. Ella elige platos, cuencos y fuentes, cubiertos, manteles, servilletas, artículos de fondo, etcétera, de acuerdo con los esquemas de color establecidos. El estilista sabe como cambia la consistencia, el color y y la textura en los alimentos mientras se cocinan o mientras están esperando a ser fotografiado.

El estilista de alimentos llega a la sesión de fotos con una maleta de herramientas, aparatos y utensilios para crear un plato perfecto delante de la cámara. Un conocimiento experto en alimentos y buenas habilidades de cocina son una necesidad, además de un sentido de equilibrio visual para la composición. El estilista de alimentos utiliza todas estas habilidades, junto con trucos de estilismo, paciencia y respeto por el detalle, para crear el plato que muestra su mejor cara frente a la cámara.

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Ingredientes

El proceso de fotografía de alimentos comienza con la compra de la comida y los ingredientes. El estilista de alimentos es la persona encargada de encontrar los ingredientes más visualmente perfectos. Sólo los ingredientes más atractivos y frescos son aceptables y de cada ingrediente se compran varias unidades. Para el estilista de alimentos, la compra de la comida y los ingredientes puede ser muy entretenida. Especialmente cuando se trata de productos fuera de temporada o ingredientes extranjeros.

Prop styling (Estilismo de atrezzos)

El estilista de alimentos generalmente se encarga también del estilismo de los atrezzos. Ella tiene que encontrar los platos, cuencos, cubiertos, servilletas, manteles, etcétera, que se ajustan al estilo y el ambiente que fueron aprobados por el cliente. Algunos estilistas de alimentos disponen muchos atrezzos que ya están disponibles, pero para la mayoría de las sesiones de fotos el estilista tiene que comprar ciertos elementos específicos.

El “prop styling” incluye añadir accesorios como servilletas, utensilios, cristalería y otros elementos para hacer la imagen más atractiva. Hierbas y condimentos también se pueden añadir para dar una sensación de autenticidad. El estilista de alimentos se asegura de que los accesorios estén limpios y libres de huellas dactilares no deseados, especialmente en los cubiertos.

Postproducción

Todas las imágenes se graban en el formato RAW profesional, lo que permita una amplia corrección en la postproducción. Después del shooting se habrá realizado una selección de las mejores imágenes. En un programa de edición de fotos se ajusta el balance de color, el brillo, el contraste, la nitidez y la corrección de la perspectiva. Partículas de polvo y pequeños defectos de la imagen se corrigen. Después de estos ajustes se puede cambiar el tamaño de las imágenes para los diferentes medios de comunicación, donde serán publicados.

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